另一个位面的、日动ost的神迹
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另一个位面的、日动ost的神迹；牛尾宪辅最严厉的父亲（已完成今日份黑牛尾）——听过牛尾19那版的ost再回来听这张才能意识到，即使同样是对afx的戏仿之间亦有差距；
一个有趣但是并不是开创性的概念是，其中的不少曲目似乎并未被动画沿用，抛开这个让ost不那么纯净的概念来看，这仍是00s日本最前沿、也是世界上最好的另类/氛围电子 (alternative/ambient) 精选集之一；
我愿意抛开动画本身给这张融合的、多艺术家专辑的每一首都细数我的喜爱，不过这里似乎写不下：
SiLC贡献了两首完全迥异的单曲，一首trip-hop ：1-2《In Heaven》经典酸涩而朦胧的vocal，并不比portishead之流逊色，全专最佳；另一首则是侵略性很强的说唱1-5《Delirious》，同样罕见的硬核 (hardcore) 说唱；1-3《Penalty Taker》里弹球般的独特音色，明显也是受到aphex twin例如《Bucephalus Bouncing Ball》的影响；下一首1-4《Gataway》，很浓烈的秀场音乐，竟是出自横田进的手笔；
来到disc 2，除去很传统的碎拍+重复采样的2-1《Boogiepop Me Up》，或是2-3《Torso》2-4《Snow Coast》这样经典而不过时的IDM，一些更独特的内容显露了出来：首先是Sugar Plant已发行的一首，尽管有受到很多英美独立乐队的影响，你可以看到很多乐队例如Stereolab或Galaxie 500的影子，
但是其风格有时没有那么尖锐和疏离，就像专辑《dayfruit》的开场曲《a rain discretion》一样，涩谷系可爱女声显然占了上风，相比于《a rain discretion》堪称完美的女声，《A Furrow》则抛弃了人声转为更舒缓更new age的纯音乐，本ost的 2-2 《A Furrow Dub》就是字面意思，《A Furrow》加了Drum&Bass的版本——小小的改动反而让整首歌的氛围急转，略急促的模拟警报音，再加上多普勒效应似的的变速处理，氛围变得有些悬疑，不可预测，简直就是在贴合动画本身；Ito的2-5《Unstability》发挥了一些多样性作用，为本专贡献了唯一的故障 (glitch) 音乐；
接下来是整部ost的高潮与压轴，原神玲 (レイ・ハラカミ) ，真正的大师，[lust]曾是我的邦乐启蒙之一，
原神玲贡献了一首完美诠释个人风格的单曲2-6《Pone》，正如其封面一样，[lust]是几乎不能再纯正的氛围音乐，简直就是“似乎就会在我的生活中播放”这样自然的音乐，《Pone》相比于rei自己的专辑单曲，似乎要更复合一些；牛尾宪辅相当受原神玲的影响，在我看来其所受的影响甚至比其承认的还要大，因为19版不吉波普不笑ost的几乎所有曲目听起来都只不过是和rei的《Pone》差不多的重复罢了；
本专的最后一首，2-7《Angel in the Dark》，在看动画时给我印象最深刻的一首，应该是ep.10的结尾，和Elizabeth Fraser胡言乱语的仙音唱法如出一辙，歌曲本身则是再采样创作，惊人的采样水平，我已经无话可说了，使用这种作品来给动画作配乐，实在是犯规。
一个有趣但是并不是开创性的概念是，其中的不少曲目似乎并未被动画沿用，抛开这个让ost不那么纯净的概念来看，这仍是00s日本最前沿、也是世界上最好的另类/氛围电子 (alternative/ambient) 精选集之一；
我愿意抛开动画本身给这张融合的、多艺术家专辑的每一首都细数我的喜爱，不过这里似乎写不下：
SiLC贡献了两首完全迥异的单曲，一首trip-hop ：1-2《In Heaven》经典酸涩而朦胧的vocal，并不比portishead之流逊色，全专最佳；另一首则是侵略性很强的说唱1-5《Delirious》，同样罕见的硬核 (hardcore) 说唱；1-3《Penalty Taker》里弹球般的独特音色，明显也是受到aphex twin例如《Bucephalus Bouncing Ball》的影响；下一首1-4《Gataway》，很浓烈的秀场音乐，竟是出自横田进的手笔；
来到disc 2，除去很传统的碎拍+重复采样的2-1《Boogiepop Me Up》，或是2-3《Torso》2-4《Snow Coast》这样经典而不过时的IDM，一些更独特的内容显露了出来：首先是Sugar Plant已发行的一首，尽管有受到很多英美独立乐队的影响，你可以看到很多乐队例如Stereolab或Galaxie 500的影子，
但是其风格有时没有那么尖锐和疏离，就像专辑《dayfruit》的开场曲《a rain discretion》一样，涩谷系可爱女声显然占了上风，相比于《a rain discretion》堪称完美的女声，《A Furrow》则抛弃了人声转为更舒缓更new age的纯音乐，本ost的 2-2 《A Furrow Dub》就是字面意思，《A Furrow》加了Drum&Bass的版本——小小的改动反而让整首歌的氛围急转，略急促的模拟警报音，再加上多普勒效应似的的变速处理，氛围变得有些悬疑，不可预测，简直就是在贴合动画本身；Ito的2-5《Unstability》发挥了一些多样性作用，为本专贡献了唯一的故障 (glitch) 音乐；
接下来是整部ost的高潮与压轴，原神玲 (レイ・ハラカミ) ，真正的大师，[lust]曾是我的邦乐启蒙之一，
原神玲贡献了一首完美诠释个人风格的单曲2-6《Pone》，正如其封面一样，[lust]是几乎不能再纯正的氛围音乐，简直就是“似乎就会在我的生活中播放”这样自然的音乐，《Pone》相比于rei自己的专辑单曲，似乎要更复合一些；牛尾宪辅相当受原神玲的影响，在我看来其所受的影响甚至比其承认的还要大，因为19版不吉波普不笑ost的几乎所有曲目听起来都只不过是和rei的《Pone》差不多的重复罢了；
本专的最后一首，2-7《Angel in the Dark》，在看动画时给我印象最深刻的一首，应该是ep.10的结尾，和Elizabeth Fraser胡言乱语的仙音唱法如出一辙，歌曲本身则是再采样创作，惊人的采样水平，我已经无话可说了，使用这种作品来给动画作配乐，实在是犯规。