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刚看完了《东京物语》，确实是神作。其实本应该来一句“伟大，无需多言”便能表达我难以言表的赞叹，但我确实没想到短短2个小时15分钟的电影能塞下如此之多的议题，如此深刻的观察。因此决定写一篇影评，看自己是否有能力表达自己的感想。
克制，宁静，这是电影带给我最强烈的感受。每一帧画面的构图都颇有讲究，用笔直的线条切割画面，本身就已经带来一种冷峻的观感，几乎固定不动的镜头，仿佛电影本身只是无数张图片，加上克制的情感演出，带来极其安宁的氛围。在这样的氛围中悲伤慢慢溢出，浸润所有人包括你我，这种感觉真的是难以形容。我本身就喜欢克制的风格，不管是影视还是小说。在这种克制之下，人物的情感就积压在读者身上，使得人物在静默而读者在哭泣。说实话，目前国内优秀的商业作始终见不着多少艺术的影子，我们很难看到他们在画面构成上下功夫。或许他们在剧情设定上下足了功夫，但没人去研究画面本身的叙事性（当然可能只是我没看过，毕竟我确实不是那么精通国内的商业电影）。我认为商业片最好的效果，就是达到诺兰那样两者兼顾雅俗共赏的境界，既有票房也有艺术。
我很想讲一讲《东京物语》里具体的一幕：在热海，周吉对他老伴说：“看过东京，也看过热海，可以回家了。”我想这一幕真的很能体现《东京物语》的文本水平。两句话，没有煽情，也没有什么大道理，但老人心中那种心酸和满足其实已经体现得淋漓尽致了。看过东京，也看过热海，同时也见过孩子们了，已经满足了，可以回去了。我们不需要老人们亲口说出他们已经和孩子们不是一个世界了，他们不适应忙忙碌碌的东京了，才能感受到心中的酸楚。把情感藏在剧情里，藏在文本的罅隙间，这就是极高水平的体现。
说实话，我才19岁，对于亲情的理解肯定不如四五十岁的那些人们，对于生活无奈的理解，也大概只是处于一种概念性的臆想程度。但作为本作想要挑战的话题，肯定也是得斗胆分析分析的。乍一想，似乎大儿子冷漠，二女儿自私，反而是守寡的纪子最孝顺。更何况在片尾还直击这个话题，借京子之口点明了他们的虚伪，我们似乎也就能盖棺定论了？京子是最小的一个女儿，还未成家立业，而导演借她之口说出的话，其实也是大部分观众尤其是年轻观众的看法。实际上，这只是点明了最表层的东西罢了。纪子也说“人都是会变的，即使是我。”本片带来克制观感或许并不仅仅是镜头画面和人物克制的情绪所带来的，我认为还有一个很重要的原因在于他只展现了八分之一的事实，而其他八分之七都藏在剧情背后。总是和蔼笑着的周吉也有年轻的时候，在他与老友喝酒时也透露过，自己对孩子期望太高；二女儿和登美（他老伴）也抱怨过他以前喝酒带来很多麻烦；葬礼结束后的饭桌上，聊起往事，他也说自己在孩子们看烟花时还在工作。从这些点点滴滴中我们其实也能看出他算不上一个不完美的父亲，小时候也伤害过自己的孩子们。没有完美的人物，也没有完美的家庭。大儿子不是只对父母冷漠，他对自己的儿子也算不上热情，但他也在登美去世时感到悲伤。二女儿不是单纯的自私，她自身的经济条件也不算好，她也对小时候父亲酗酒耿耿于怀，但她也会因为母亲去世而哭泣，叮嘱父亲不要多喝酒。其实仔细一看，你会发现一个精妙的设计，京子出生后周吉不再喝酒，纪子是通过昌二与周吉夫妇产生联系，所以他们不会觉得父亲有什么过错。不仅如此，电影的故事背景正是二战后恢复经济的年代，一切都在忙碌，生活的重压也压得人们喘不过气来。现代化的生活本身就从一定程度上减弱了亲情的联系，传统孝道在现代化的洪流下显得脆弱不堪。“其实也没我想象中过得那么好”这是周吉的感慨，也是现代化生活重压的威力。其实现在的我们不也在经历这一切吗？我从初中开始就在外地求学，回到故乡的间隔越来越长，和故乡的人们也越来越疏远。我妈最常讲的一句话就是:“以前玩得那么好的，怎么现在一句话都不讲了呢？”其实我们可以回答京子的责怪“大家说完自己想说的话就走了”，或许不仅仅是他们冷漠，正如纪子所说“人们都会更在意自己的生活”，生活也在推着他们向前罢了。
其实本作对共同的回忆有着相当有意思的描写，周吉来到东京受到冷淡招待，但在葬礼后的餐桌上又能与儿女交谈甚欢；周吉与昔日朋友交谈至深夜，彼此喊着“太愉快了”；纪子与周吉夫妇的纽带也是昌二这样一个过去的存在。回忆过去总是美好的，所以周吉也能与孩子们快乐地交谈，能与老友喝酒醉到不省人事，能与纪子共同怀念昌二的过去。但生活其实很难有机会让年轻人们回忆过去，周吉的孩子们不断向前，只有登美去世时能让大家慢下来，有时间回忆从前。等葬礼结束，一切又开始忙碌，沉迷在过去只会止步不前，如同没能放下昌二的纪子。
烟囱冒出浓烟，列车轰鸣向前，整整齐齐的工厂，整整齐齐的墓碑，现代化终究要埋葬传统的一切。
所以我不会责怪周吉孩子们的不孝顺，因为多年后我也会被某些事情改变，要圆滑，要世俗。
克制，宁静，这是电影带给我最强烈的感受。每一帧画面的构图都颇有讲究，用笔直的线条切割画面，本身就已经带来一种冷峻的观感，几乎固定不动的镜头，仿佛电影本身只是无数张图片，加上克制的情感演出，带来极其安宁的氛围。在这样的氛围中悲伤慢慢溢出，浸润所有人包括你我，这种感觉真的是难以形容。我本身就喜欢克制的风格，不管是影视还是小说。在这种克制之下，人物的情感就积压在读者身上，使得人物在静默而读者在哭泣。说实话，目前国内优秀的商业作始终见不着多少艺术的影子，我们很难看到他们在画面构成上下功夫。或许他们在剧情设定上下足了功夫，但没人去研究画面本身的叙事性（当然可能只是我没看过，毕竟我确实不是那么精通国内的商业电影）。我认为商业片最好的效果，就是达到诺兰那样两者兼顾雅俗共赏的境界，既有票房也有艺术。
我很想讲一讲《东京物语》里具体的一幕：在热海，周吉对他老伴说：“看过东京，也看过热海，可以回家了。”我想这一幕真的很能体现《东京物语》的文本水平。两句话，没有煽情，也没有什么大道理，但老人心中那种心酸和满足其实已经体现得淋漓尽致了。看过东京，也看过热海，同时也见过孩子们了，已经满足了，可以回去了。我们不需要老人们亲口说出他们已经和孩子们不是一个世界了，他们不适应忙忙碌碌的东京了，才能感受到心中的酸楚。把情感藏在剧情里，藏在文本的罅隙间，这就是极高水平的体现。
说实话，我才19岁，对于亲情的理解肯定不如四五十岁的那些人们，对于生活无奈的理解，也大概只是处于一种概念性的臆想程度。但作为本作想要挑战的话题，肯定也是得斗胆分析分析的。乍一想，似乎大儿子冷漠，二女儿自私，反而是守寡的纪子最孝顺。更何况在片尾还直击这个话题，借京子之口点明了他们的虚伪，我们似乎也就能盖棺定论了？京子是最小的一个女儿，还未成家立业，而导演借她之口说出的话，其实也是大部分观众尤其是年轻观众的看法。实际上，这只是点明了最表层的东西罢了。纪子也说“人都是会变的，即使是我。”本片带来克制观感或许并不仅仅是镜头画面和人物克制的情绪所带来的，我认为还有一个很重要的原因在于他只展现了八分之一的事实，而其他八分之七都藏在剧情背后。总是和蔼笑着的周吉也有年轻的时候，在他与老友喝酒时也透露过，自己对孩子期望太高；二女儿和登美（他老伴）也抱怨过他以前喝酒带来很多麻烦；葬礼结束后的饭桌上，聊起往事，他也说自己在孩子们看烟花时还在工作。从这些点点滴滴中我们其实也能看出他算不上一个不完美的父亲，小时候也伤害过自己的孩子们。没有完美的人物，也没有完美的家庭。大儿子不是只对父母冷漠，他对自己的儿子也算不上热情，但他也在登美去世时感到悲伤。二女儿不是单纯的自私，她自身的经济条件也不算好，她也对小时候父亲酗酒耿耿于怀，但她也会因为母亲去世而哭泣，叮嘱父亲不要多喝酒。其实仔细一看，你会发现一个精妙的设计，京子出生后周吉不再喝酒，纪子是通过昌二与周吉夫妇产生联系，所以他们不会觉得父亲有什么过错。不仅如此，电影的故事背景正是二战后恢复经济的年代，一切都在忙碌，生活的重压也压得人们喘不过气来。现代化的生活本身就从一定程度上减弱了亲情的联系，传统孝道在现代化的洪流下显得脆弱不堪。“其实也没我想象中过得那么好”这是周吉的感慨，也是现代化生活重压的威力。其实现在的我们不也在经历这一切吗？我从初中开始就在外地求学，回到故乡的间隔越来越长，和故乡的人们也越来越疏远。我妈最常讲的一句话就是:“以前玩得那么好的，怎么现在一句话都不讲了呢？”其实我们可以回答京子的责怪“大家说完自己想说的话就走了”，或许不仅仅是他们冷漠，正如纪子所说“人们都会更在意自己的生活”，生活也在推着他们向前罢了。
其实本作对共同的回忆有着相当有意思的描写，周吉来到东京受到冷淡招待，但在葬礼后的餐桌上又能与儿女交谈甚欢；周吉与昔日朋友交谈至深夜，彼此喊着“太愉快了”；纪子与周吉夫妇的纽带也是昌二这样一个过去的存在。回忆过去总是美好的，所以周吉也能与孩子们快乐地交谈，能与老友喝酒醉到不省人事，能与纪子共同怀念昌二的过去。但生活其实很难有机会让年轻人们回忆过去，周吉的孩子们不断向前，只有登美去世时能让大家慢下来，有时间回忆从前。等葬礼结束，一切又开始忙碌，沉迷在过去只会止步不前，如同没能放下昌二的纪子。
烟囱冒出浓烟，列车轰鸣向前，整整齐齐的工厂，整整齐齐的墓碑，现代化终究要埋葬传统的一切。
所以我不会责怪周吉孩子们的不孝顺，因为多年后我也会被某些事情改变，要圆滑，要世俗。